電影中的喪屍，總是沒有智慧，人類才有反擊，防備的空間，試問主角全部中途死亡，電影要如何拍下去？
《屍殺列車》（台灣譯名：《屍速列車》，南韓原名：《釜山行》）在香港、台灣引起熱潮，更打破南韓電影在香港的票房紀錄，這套以喪屍掛帥的電影是如何吸引觀眾？我認為是人性。
這幾年也有不少喪屍片走入主流，《屍》片的喪屍戲路也差不多，都是快速地「一傳十、十傳百」，人類幾乎滅絕，然後有一些人想盡辦法逃亡，最終當然是「人定勝天」，有人英勇犧牲，有人活下來，沒有太多創新；但《屍》片劇本精彩之處在於幾位主角勾畫細緻，而且非常立體，令人不自覺投入到他們的情緒中，觀影到最後階段電影院內傳出陣陣哭泣聲，幸好「農曆七月」已過，而且我去的是比較新的影院，否則還以為是……
《屍殺列車》的導演延尚昊以往創作動畫電影，第一次接觸真人電影就用上荷李活級的製作，雖然花費巨大，但從電影的動作、鏡頭表現看是物有所值，在封閉的列車上營造出恰當，絕不過份的緊張氣氛，當然剪接對控制電影節奏也有很大功勞；有報道說延尚昊鍾情香港八、九十年代的殭屍電影，如果以此為標準《屍殺列車》肯定不止更進一步；但畢竟香港電影中的殭屍，多數是清朝官服衣著，而且比外國的喪屍更沒有靈魂，基本上沒有太強攻擊力，更容易被人控制，如果《屍殺列車》的喪屍通通變成會跳，不會走路的清朝殭屍，相信電影要由另一角度製造恐怖，可能會變成日本式恐怖片，例如《午夜凶鈴》（台灣譯名：《七夜怪談》）般要靠聲音帶來恐怖感。
不過我始終認為說《屍殺列車》是喪屍片不是100%準確，反而說是人情味濃厚的劇情片更能反映這套作品，因為它帶給大家的不會絕對恐怖，相信不少看過的朋友也會同意，從電影院出來後也會思考對人性的種種。
延尚昊是動畫出身，《屍殺列車》取得成功當然要利用自己的優勢，電影的前傳作品《屍殺前傳：首爾站》（台灣譯名：《起源：首爾車站》，南韓原名：《首爾站》）希望能夠進一步解釋這場喪屍災難的來源，可是在戲中的一些場面似乎完全推翻了整齣電影的設定，而動畫的預告也未能夠完全解釋，由於這部分需要「劇透」，未看電影的朋友不建議看下方的文字。
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好了，要說了，就是電影中喪屍的弱點，足以令整套電影失效，列車離開大田站後，男主角與女兒分散兩個車廂，於是冒險展開拯救，當列車駛進隧道就發現喪屍似乎在黑暗中看不清楚，只能夠辨別聲音，於是主角就用電話鈴聲吸引喪屍集中到其他地方，一行人就可以安全離開；這個設定在那個環境中可能最好，但綜觀全局反而引起更多疑問，你記得嗎？
就是整件喪屍事件（一開始官方說是暴亂）的發生時間在前一晚的深夜至火車開出當日的凌晨，如果喪屍在黑夜中感知力這樣差，為何會擴散得這麼快？一夜間就由工業區蔓延至火車站。
當然你可以說像一開始衝上列車的少女一樣，被咬後一段時間仍然清醒，可以四處走，但不要忘記最初喪屍數目不多，人類也不是完全「白痂」，既然車上部分乘客都及時逃生，為何在工業區至火車站一段沒有逃生，沒有想到這個弱點。
而且被咬後變成喪屍的轉變時間似乎也因人而異，像衝上列車的少女有半分鐘至一分鐘左右，但車上部分人被咬後不到十秒便變喪屍；至於主角嘛……當然有的時間最長，讓他好好回想一下女兒出生的時刻，還有時間跳車犧牲，這方面不能說完全不合理，畢竟就算生病情況也會因為人的體質而有不同，所以，大家看一下就好。
我會將《屍殺列車》列為優秀作品的理由，一定是劇本的人性刻劃，就好像男主角的職業，是被人罵成「吸血鬼」的基金經理，而且他的基金就是投資在事件源頭的工業區，所以他無論從任何層面都是「吸血鬼」，令這三個字在電影設定中變得非常立體，「吸血鬼」是車上的喪屍，也是男主角本人，但他在列車上做好了保護女兒的本份，成功擺脫負面形象，將「壞人」的角色交給那個只顧自己的巴士公司老闆，自己犧牲時可以賺人熱淚。
車上乘客的不同反應也恰當反映當今社會的人性，有人願意犧牲保護他人、有人自私成性拒絕弱者、有人看不過眼引火自焚，與壞人同歸於盡；現實遇到災難場面，這幾種人必定存在，劇本對這幾群人的性格也把握得很準確，你完全不會感到他們的行動有任何過份之處，畢竟關乎生與死，在這種封閉、殺聲隆隆的空間中，肯定自私的人會比好人多。
幸好電影到最後的軍人還是有人性，聽到小女孩的歌聲會如實上報，而不是封口不說讓同伴直接射殺，令故事最終能夠感人落幕，而且留有空間再拍續集。
南韓的電影一向以「非主流」聞名，《我的野蠻女友》、《觸不到的戀人》意想不到的故事，《原罪犯》、《下女誘罪》的黑色、血腥，都在國際市場受到關注，但它們始終沒有走向主流，《屍殺列車》的劇本、鏡頭運用，有畢比特《地球未日戰》（原名： 《World War Z》）的主流形象，某程度甚至做得更好；南韓的災難片也拍得不少，例如《韓流怪嚇》、《海雲臺》、《火海108》，一路走來慢慢見到成果，《屍殺列車》足以擠身國際主流行列，反觀香港的大動作片一直倒退，最多還是應用CG特技，但真實能夠吸引觀眾的電影，往往不需要很多CG堆砌，而是如何利用自己的功夫配合科技，拍出最好的場面，杜琪峰今年的作品《三人行》，也是利用醫院的封閉空間營造警察與匪徒的衝突，但那個場景搭出來，感覺上就不是醫院，跟《屍殺列車》同樣是搭出來的列車差很遠很遠，還是希望香港的電影人早日覺醒，想清楚究竟是鄰近經濟強國重要，還是國際市場重要，拍出一套大家都會想入場看的電影，劇本、鏡頭運用、剪接、宣傳都很重要，每個環節都會做得好，才是一套經得起考驗的好電影。